Sonderausstellungen

Im Museumsrundgang:

Nguyen Xuan Huy
No Guarantee
Malerei

Ausstellung vom 17. Juni bis 3. Oktober 2021
Ausstellungseröffnung: 17. Juni, 18.00 Uhr, Kleine Galerie
In Kooperation mit Galerie Rothamel, www.rothamel.de


Nguyen Xuan Huy, No Guarantee, 2020, Öl auf Leinwand, 220 x 150 cm

Eine der spannendsten Positionen der aktuellen deutschen Malerei vertritt ein in Hanoi geborener Mann. Seine Werke sind nichts weniger als der Vorschlag zu einer neuen europäischen Kunst, welche die ideologischen Irrwege
des 20. Jahrhunderts überwindet und den Fetisch der Avantgarde hinter sich läßt. Zu einer Kunst, die den Weg in eine neue Aufklärung weist.

Ein halbes Jahrtausend lang – von der Renaissance bis zu den Impressionisten - schilderte die europäische Malerei Geschichten, Gleichnisse und Legenden. Am Vorabend des Ersten Weltkrieges, als Europa zu zerbrechen begann, rückten die „Avantgarden“ die künstlerische Momentaufnahme in den Mittelpunkt, den Schock, die emotionale Überwältigung. Die narrative Malerei verlor ihre Bedeutung.

Die Sehnsucht nach Geschichten ist wieder da. Die formellen Ansprüche des jungen Publikums sind hoch - die Bilder- und Datenflut der Digitalisierung setzt Maßstäbe. Treffen „Digital Natives“ auf Nguyens Werke, sind sie fasziniert. „Alles gemalt? Von Hand?? Wie geht das???“ Wenden sich junge Rezipienten den Inhalten seiner Gemälde zu, sind sie überrascht und gefesselt. Die Erzählungen sind außerordentlich facettenreich, reichen tief in die Kunstgeschichte
und sind zugleich brandaktuell.

Die Gegenwart betrachtet Nguyen aus der Perspektive der Aufklärung. Logische Analysen gelten ihm mehr als ideologische Standpunkte. Oft trifft er seine Aussagen in Form mythologischer, philosophischer oder literarischer
Gleichnisse. Diese Malerei ist eine kultiviert und zugleich schonungslos formulierte künstlerische Analyse der aktuellen Verfassung unseres Kontinents und des Geisteszustands seiner Bewohner.

Nguyen Xuan Huy wurde 1976 in Hanoi geboren. Er studierte an der Architekturhochschule Hanoi, an der Ecole des Beaux Arts in Bordeaux und erwarb 2003 sein Diplom der Malerei an der HfKD Burg Giebichenstein in Halle.
Er lebt und arbeitet in Berlin.


Nguyen Xuan Huy, Here We Go, 2021, oil on canvas, 135 x 197 cm



Wiedergeburt der Renaissance

Die Renaissance (entlehnt aus dem Französischen renaissance „Wiedergeburt“) ist die europäische Kulturepoche in der Zeit des Umbruchs vom Mittelalter zur Neuzeit im 15. und 16. Jahrhundert. Das Renaissance-Schloss Wilhelmsburg (erbaut 1585-1590), in der südthüringischen Fachwerkstadt Schmalkalden, widmet sich dieser Epoche in besonderer Weise. Im Westflügel des Schlosses soll nun eine neue Erlebnis-Ausstellung entstehen, die die Besucher des Museums hautnah in das Leben in der Spätrenaissance eintauchen lässt. Das Renaissance-Schloss verfügt zwar über einzigartige, in der Spätrenaissance entstandene, originale Räume mit sehr seltenen und gut erhaltenen Wandmalereien und Stuckaturen. Vom originalen Inventar blieb sonst aber nur wenig erhalten. Dazu hat das Museum einen Raum im Stile der Spätrenaissance fertig eingerichtet, in welchem Schränke nicht nur geöffnet, Schubladen herausgezogen und Truhendeckel gehoben werden dürfen - der Besucher soll dies alles sogar tun. Alle begleitenden Ausstellungstexte sind so interaktiv in die Repliken integriert.

Auch die detailreichen Portraits in welchen der Künstler Wolfgang Nickel bekannte Persönlichkeiten unserer Zeit im Stile berühmter Maler aus der Zeit der Renaissance abbildet, lösen die Grenzen zwischen den Jahrhunderten auf und nehmen mit auf eine Reise in die Zeit. Bewusst wählt Nickel Elemente des kulturellen Gedächtnisses aus, um sie im neuen Kontext zu aktualisieren. Die Handzeichnungen werden mit der Glaskunst verbunden, indem sie hinter großen, mit Blattsilber oder Golddruck, bearbeiteten Glasscheiben erscheinen.

Wolfgang Nickel „Renaissance“

Wolfgang Nickel wurde 1960 in Schmalkaden geboren. Von 1982 bis 1987 studierte er an der Hochschule für Kunst und Design, Burg Giebichenstein, Halle, Malerei/Grafik. Seit 1987 ist er freischaffend tätig. 1990 wandte er sich der Glaskunst zu. Er gestaltete mehrere Kirchen, unter anderem die Kirche Schmalkalden-Weidebrunn, die St. Trinitatiskirche Unterellen, die Michaeliskirche in Erfurt. Zu seinen Objekten gehören das Standesamt Schmalkalden, das Justizzentrum Meiningen, das Kreiskrankenhaus Ilmenau und die Kliniken des Wetteraukreises Frankfurt/Friedberg

Für seine aktuelle Ausstellung im Schloss Wilhelmsburg – dem Renaissance-Schloss hoch über der Stadt Schmalkalden – hat Wolfgang Nickel seine neuesten Arbeiten unter das Thema „Renaissance“ gestellt. Er wendet sich mit diesen Arbeiten wiederholt der Zeichenkunst zu, die er in den 1980er Jahren im Rahmen seines Studiums im Fach Malerei und Graphik der Burg Giebichenstein Halle perfektionierte. Damit verknüpft schon die Wahl der künstlerischen Mittel die bildlichen Inhalte mit dem Arbeitsthema: Es geht um Bewahrung und Wiedergewinn. Um Bewahrung und Wiedergewinn nicht nur von Bildinhalten, sondern auch von künstlerischen Techniken, die derzeit in der künstlerischen Ausbildung der deutschen Hochschulen allzu sehr an den Rand gedrängt scheinen.

Im Zuge des Wiedergewinns, der ja auch die Künstler der Renaissance (zu Deutsch „Wiedergeburt“) antrieb, zeichnet Wolfgang Nickel bekannte Portraits großer künstlerischer Vorläufer aus der Zeit um 1500 nach: Die Handschriften von Dürer und Michelangelo (beide Jahrgang 1475) sind für den Betrachter rasch identifizierbar.

Die Kenntlichkeit der Vorbilder ist Programm: Bewusst wählt Nickel Elemente des kulturellen Gedächtnisses aus, um sie für uns im neuen Kontext zu aktualisieren.

Der neue Kontext besteht in der Verbindung mehrerer künstlerischer Techniken, die Nickel beherrscht: Die Handzeichnungen werden nämlich mit der Glaskunst verbunden, indem sie hinter großen, mit Blattsilber oder Golddruck bearbeiteten Glasscheiben erscheinen. Neben einer Markierung der Wertigkeit, die mit der Rahmung durch Gold und Silber einhergeht, leistet Nickels Fortentwicklung seiner Vorbilder ein Übriges: Wer die Zeichnung betrachtet, spiegelt sich zugleich in ihrem Rahmen.

In der Platzierung der bildlich zitierten Portraits in spiegelnden Glasflächen überlagern sich für das Publikum Reflexion und Selbstreflexion. Im Betrachten und Wiedererkennen dieser Bilder geschieht eine Verortung des eigenen Selbst als kulturelle Identität.

-Dr. Cornelie Becker-Lamers, Weimar

Vergangene Ausstellungen:

Das Instrument Luther - Der Reformator wird zu Heiligen (beendet)

Räume 3/4

Nichts gegen die Größe Martin Luthers! Er hat nicht nur durch seine gewaltige Bibelübersetzung die deutsche Sprache erst recht geschaffen,.. er hat auch durch die Sprengung der scholastischen Fesseln und die Erneuerung des Gewissens, der Freiheit, der Forschung, der Kritik, der philosophischen Spekulation gewaltigen Vorschub geleistet. Indem er die Unmittelbarkeit des Verhältnisses des Meschen zu seinem Gott herstellte, hat er die europäissche Demokratie befördert, denn 'Jedermann sein eigener Priester', das ist Demokratie.
Thomas Mann, 1942 

Da-Seins Formen  -  Skulpturen & Arbeiten auf Papier von Beate Debus (beendet)

Ausstellungseröffnung: 13. September 2018, Donnerstag 18.00 Uhr

Die Bildhauerin Beate Debus aus Oberalba /Rhön sieht sich als Forscherin sinnlicher und emotionaler Wahrnehmungen, für die sie entsprechende sinnliche und haptische Formen zu finden sucht. Als ihr Hauptarbeitsfeld erwählte sie Holz-Skulpturen.... www.debus-sculptur.de
Die Laudatio zur Ausstellung hält Frau Dr. Cornelie Becker-Lamers.
Prof. Dr. Jens Goebel , Vorsitzender des Zweckverbandes Kultur des Landkreises Schmalkalden-Meiningen und Dr. Kai Lehmann, Direktor des Museums Schloss Wilhelmsburg laden zur Eröffnung der Ausstellung herzlich ein.
Zur Bildsprache von Beate Debus „....Über die Jahre hinweg erkenne ich im OEuvre der Bildhauerin einen zyklischen Entwicklungsweg. In dem ihr eigenen Rhythmus greift sie Themen und Gestaltungsprinzipien auf oder lässt sie ruhen, um sie später angepasst in die jeweils aktuelle Formensprachezu integrieren, wie z.B. ihre Köpfe ab ewtwa 2008. Auch mitdem Schritt hin zur Broceplastik filgt Beate Debus den gleichen Gesetzen ihres Schaffens. Die bis 1986 einst relativ geschlossene, realistische Figurenform öffnet sie immer mehr dem Raum und zeigt sie heute mit einer abstrakten Differenziertheit im Wesentlich –Konstruktiven. So offenbart das bisherige Lebenswerk ein und ausdrucksvoll den seelischen Lebensweg einer Künstlerin, die sich kontinuierlich den Grundfragen des Da-Seins stellt und sich selbst als ganzen und vor allem fühlenden Menschen zum künstlerischen Ausgangspunkt nimmt. ...“
Ralf-Michael Seele

"Lustgärten" – Glaskunst von Wolfgang Nickel (beendet)

Der Lustgarten, der höfische Garten, lädt zum Spaziergang, zum Lustwandeln ein. Lustgärten existieren bereits seit vielen Jahrhunderten und enthielten zusätzliche Einrichtungen wie Pavillions, Laubengänge, raffinierte Wasserspiele, die gartenkünstlerisch gestaltet und reich mit Skulpturen ausgestattet waren. Diese Gärten dienten dem Vergnügen und der Unterhaltung der Hofgesellschaft und des Fürsten. Anknüpfend an die Ausstellung 'Kostbarkeiten aus Glas' des Thüringer Künstlers Wolfgang Nickel werden nun neue einzigartige Glasarbeiten des Künstlers gezeigt,die auch vom Terrassengarten und der Anlage des Schlosses Wilhelmsburg inspieriert sind. Diese Ausstellung macht neugierig auf Frühlingsbilder, in Anlehnung an die Kunst der japanischen Shunga und ist eine zarte Berührung zwischen Europa und Asien. Die Serie "Lustgärten" macht neugierig auf Shunga, die erotischen Malereien und Grafiken aus Japan. An diese Bilder der Liebe sind Nickels Unikate aus Glas angelehnt. Reisen durch Asien inspirierten den Thüringer Glaskünstler dazu. Die Werke sind als zarte Berührung zwischen Europa und Asien zu verstehen.